“音楽じゃ食えない”を、やめてみた。

“音楽じゃ食えない”から抜け出す第一歩｜副収入の柱を立てる 音楽を仕事にしたいと思っても、「それだけで生活するのは難しい」と言われがちです。 でも実際には、いきなり本業一本で食べていくのではなく、 副収入の柱を立てることから始める のが現実的なステップです。 ここでは、音楽家・講師が最初に考えやすい収入モデルを紹介します。 1. レッスン収入 最も始めやすいのが「レッスン」。 ギターやウクレレ、ピアノなど、得意な楽器を教える 個人レッスン／グループレッスンのどちらも可能 対面だけでなくオンラインも活用できる まずは「1人の生徒」を見つけることが、確実な柱になります。 2. 演奏・出演収入 次に考えられるのが「演奏」の機会です。 カフェやレストランでのBGM演奏 結婚式やイベントでの出演 配信や動画投稿による投げ銭や広告収入 大きな金額ではなくても、 人前で演奏する経験が次の仕事につながる ことが多いです。 3. 制作・コンテンツ収入 近年は「制作やコンテンツ」での収益化も現実的になってきました。 動画制作（YouTube・オンライン教材） 楽譜やアレンジ譜の販売 サブスク配信やBGM提供 小さな収益でも積み重ねることで、安定感が出てきます。 副収入の柱をどう組み合わせるか 大切なのは、どれか一つに頼り切らず、 複数の小さな柱を持つこと 。 レッスンで安定収入 演奏で経験と広がり 制作で積み重ね こうして収益のバランスを作ることで、音楽を続けやすい土台ができます。 まとめ 「音楽じゃ食えない」と思い込む必要はありません。 まずは副収入の柱を1つ立てる。そこから複数に広げていく。 その過程がやがて本業化につながり、持続可能なキャリアになります。 「音楽じゃ食えない」をやめる第一歩は、小さな副収入から。 そして「自分にもできるかな」と思ったら、まずは気軽に相談してみてください。 🔎 Acheaの講師育成・採用について 「教える力」を仕事にしたい方へ。指導設計・集客導線・ブランドづくりまで、実務寄りのカリキュラムで支援しています。まずは概要をご覧ください。 ...

地方での時間を“リラックス”に変える｜音楽家が選ぶ滞在拠点の作り方 東京での活動を続けながら、地方にも拠点を持つ。二拠点ライフを考えるときに大切なのは、 「どこに滞在するか」 をどう設計するかです。 拠点づくりは、単に宿泊場所を決めるだけではありません。 活動の基盤でありながら、結果的に自分にとって落ち着ける空間になるかどうか が大きなポイントになります。 1. 滞在先のタイプを選ぶ 地方での滞在先にはいくつかの選択肢があります。 ホテルやゲストハウス マンスリー・民泊 コワーキング併設のスペース 音楽家にとっては、 練習や作業ができる静けさ があるかどうかが重要です。同時に、アクセスの良さや、近くに打ち合わせに使えるカフェがあるかどうかも判断基準になります。 2. 「活動」と「休息」を両立できる空間 滞在先を拠点と考えるとき、意識したいのは「活動」と「休息」の両立です。 練習やレッスン準備ができる机や音環境 人と会える共有スペースやカフェ 少し外に出て深呼吸できる景色や散歩道 こうした要素があるだけで、 仕事をしながらも気持ちを整えられる時間 が自然に生まれます。 3. 滞在先を“見せ方”にも活用する 選んだ拠点は、そのまま自分の活動のイメージにつながります。 SNSでの写真や動画 生徒さんへの信頼感 「この土地でも活動している」という発信 つまり滞在拠点は、 仕事の場所であると同時にブランドの一部 でもあるのです。 まとめ 地方での時間は、ただ移動のための「滞在」ではなく、活動のリズムを整えるための大事な要素です。 仕事を進めながら、結果的にリラックスできる時間になる拠点 を持つことが、二拠点ライフをより持続的で心地よいものにします。 「音楽じゃ食えない」をやめて、自分らしい拠点を少しずつ形にしてみませんか？ 🔎 Acheaの講師育成・採用について 「教える力」を仕事にしたい方へ。指導設計・集客導線・ブランドづくりまで、実務寄りのカリキュラムで支援しています。まずは概要をご覧ください。 Achea 講師育成・採用ガイドを見る

はじめての音楽収益｜“レッスン1本目”をつくる方法 「音楽で収益を得たいけれど、何から始めたらいいかわからない」 そんな声をよく耳にします。大きなプロジェクトや演奏依頼よりも、まずは小さく 「レッスン1本目」 を作ることが、確実で現実的な第一歩になります。 ここでは、音楽で収益を得るための最初のステップを整理してみましょう。 1. 誰に教えるのかを決める 最初に考えるのは 「誰に向けて」 レッスンするのか。 身近な友人・知人 SNSでつながりのあるフォロワー 地域のコミュニティ（掲示板やカフェ告知など） 大切なのは「1人目の生徒」を見つけることです。ここで特別な仕組みは必要ありません。 2. 内容はシンプルでOK 最初のレッスン内容は、むずかしいカリキュラムである必要はありません。 「好きな曲を一緒に弾く」 「コードを3つだけ覚える」 「ウクレレで1曲通して弾けるように」 シンプルでも 「成果がわかる」 内容にすると、生徒さんの満足度が高まります。 3. 料金を設定する 「お金をいただく」ことに最初は抵抗があるかもしれません。ですが、ここを曖昧にすると継続が難しくなります。 1回◯分で◯円（例：60分で5,000円） 体験レッスンは無料や割引でもOK 金額よりも 「きちんと対価をいただく」という経験 を持つことが重要です。 まとめ 音楽での収益は、大きな案件から始める必要はありません。まずは 「身近な誰かにレッスンをしてみる」 。それが最初の一歩になります。 ここで得られた経験は、今後の発信・集客・カリキュラム作りの土台になります。 「音楽じゃ食えない」をやめる最初の扉は、意外と身近なところにあるのです。 🔎 Acheaの講師育成・採用について 「教える力」を仕事にしたい方へ。指導設計・集客導線・ブランドづくりまで、実務寄りのカリキュラムで支援しています。まずは概要をご覧ください。 Achea 講師育成・採用ガイドを見る

音楽で“もうひとつの拠点”を持つ｜二拠点ライフを始める前に考えること 東京での活動は続けながら、もうひとつの土地にも拠点を持つ。音楽家や講師としての働き方を広げる上で、この「二拠点ライフ」は決して珍しいものではなくなってきました。 僕自身も東京と地方を行き来する中で、 仕事の幅が広がるだけでなく、自然と気持ちが整う時間も増えた と感じています。ここでは、二拠点ライフを始める前に押さえておきたいポイントをまとめます。 1. アクセスと移動コストを整理する 二拠点生活の現実的な課題は「移動」。無理なく続けられる距離感と費用感を、最初に設計しておくのが大事です。 東京から 2〜3時間 で行けるか 新幹線・飛行機・高速バス など手段の選択肢 移動費 をどう経費に組み込むか（頻度・季節変動も考慮） 「旅気分」を維持できる範囲で、身体的・金銭的な負担が大きすぎない距離を選ぶと、続けやすさがぐっと上がります。 2. 滞在先を“活動拠点”として考える 滞在をただの宿泊にせず、仕事につながる形に整えることが大切です。 レッスンや練習ができる小さなスペース を確保する（民泊・貸し会議室・コワーキングなど） カフェやラウンジ を打ち合わせ・面談の場に活用する その土地での活動を SNSやブログで発信 し、ブランド価値に接続する 少し視点を変えるだけで、 滞在先は「休む場所」から「活動の一部」へ と変わります。結果的に、準備や創作に向き合える落ち着いた時間も自然と増えていきます。 3. 二拠点だからこそ得られる感覚 地方の生徒さんにとっては、 「遠方から来てくれる先生」 という安心感 都市部の生徒さんにとっては、 「別の土地でも活動している先生」 という信頼感 自分にとっては、 いつもと違う景色の中でリラックスしながら準備や創作に向き合える時間 仕事と生活の両方に、無理のない心地よい流れが生まれます。 まとめ 二拠点ライフは“特別なこと”に見えて、実際には音楽活動を続けやすくするための現実的な方法でもあります。 移動の計画・拠点の工夫・そしてほんの少しのリラックス 。この3つを意識するだけで、活動スタイルは豊かに広がっていくはずです。 「音楽じゃ食えない」をやめて、自分に合...

なぜあの人に依頼が集まるのか？音楽で選ばれる人の共通点とは 「演奏やレッスンを仕事にしたい」と思って始めてみたけれど、 思うように依頼がこない。紹介も増えない。 そんな中で、ふと目に入るのが、 「なぜかいつも依頼が絶えない人」 の存在です。 特別に上手いわけでも、派手な活動をしているわけでもない。 でも、なぜか仕事が入っている—— そんな “選ばれる人”には、共通点 があります。 今回はその 「依頼される人に共通する3つの特徴」 を紹介します。 ✅ 1. 「頼みやすさ」を持っている 依頼される人は、 うまくやってそうな人 ではなく、 頼みやすい人 です。 たとえば： SNSやブログに「依頼受付中」と明記してある メッセージの返信が早い・丁寧 料金や対応範囲がはっきり書かれている これは信頼や技術より前の段階。 「この人に頼んでも大丈夫そう」 という安心感をつくっているんです。 ✅ 2. 「1人のために」やっている 人気がある人は、必ずしも「多くの人」に向けて活動しているわけではありません。 むしろ、 目の前の1人のために丁寧に対応している ことが多いです。 生徒の性格に合わせたレッスン内容 お客さんの雰囲気に合わせた選曲 リピートしてくれる人との小さな関係づくり そうやって生まれた信頼が、やがて口コミになり、 「◯◯さんって、こういう人だよ」 と自然に広がっていきます。 ✅ 3. 「自己紹介」がちゃんとできている 最後の共通点は、 その人自身がどんな人で、何ができるかが伝わっている こと。 プロフィールに自分の思いを書いている SNSで日々の活動や考え方を丁寧に発信している 提供しているサービス内容が、パッと見てわかる “誰かのための活動”＋“その人らしさ” が伝わることで、 共感した人が 「この人に頼みたい」 と自然に思えるようになるんです。 まとめ 「選ばれる」って、特別な才能や運の話ではありません。 むしろ、日々の小さな積み重ねが生む “頼みやすさ”“丁寧さ”“伝わりやすさ” が、信頼される存在をつくっていきます。 連絡しやすい・依頼しやすいこと 1人1人と丁寧に向き合っている...

本業と両立しながら音楽で収入を得るには？ 「音楽が好き。でも、本業があるから…」 そんなふうに、 やりたい気持ちはあるのに動けない 人、多いのではないでしょうか？ 平日は仕事で時間がない 家族や周囲の理解が得られるか不安 本気でやるなら全部捨てなきゃいけない気がする でも、そんなことはありません。 音楽は“本業を続けながら”でも、無理なく仕事に育てることができます。 今回は、そのための「3つの考え方と方法」を紹介します。 ✅ 1. 完璧を目指さない。週1回でOK 副業として音楽を始めるときのいちばんのコツは、 「完璧な準備」や「大きな収入」を目指しすぎないこと。 たとえば： 週1回、オンラインレッスンをやってみる 月1回、カフェや施設で演奏してみる 土日だけ、音源や譜面を少しずつ販売してみる 小さく始めて、続ける。 これだけで、気づけば半年後には「お客さん」ができていたりします。 ✅ 2. 自分の「今の生活」に合う形を選ぶ 音楽の仕事には、いろんなスタイルがあります。 本業・家庭・生活リズムに無理がない形 を選びましょう。 たとえば： 家にいる時間が長い → オンラインレッスンや録音販売 外に出るのが好き → カフェライブ、地域イベント出演 コツコツ作るのが得意 → 譜面・教材販売やストック型のコンテンツ作り 「できること × 続けられること × 楽しいこと」 の交わる場所を探してみましょう。 ✅ 3. 収入だけじゃなく、“役に立てた感覚”を持つ 音楽で稼ぎたいという気持ちはとても自然。 でも、それ以上に大切なのは、 「誰かにとって価値のある存在になること」 です。 「助かった」「わかりやすかった」と言われた 「またお願いしたい」と言ってもらえた 「やってよかった」と思えた そんな経験が積み重なることで、 “もっと続けたい”というエネルギー が湧いてきます。 それが、無理なく本業と両立する秘訣です。 まとめ 音楽を仕事にする＝すべてを捨てることではありません。 むしろ、 「本業があるからこそ安心して挑戦できる」 という視点も大事です。 完璧じゃなくていい 今の生活に...